Основной инструмент писателя – его голова. Мы должны использовать весь потенциал черепной коробки. Автор обязан писать лучше, чем его предшественники. Ведь его (читай, тебя) всегда сравнивают с лучшими.
У современного автора есть существенное преимущество перед литераторами прошлого: электронный помощник, готовый взять на себя черную работу. Далее привожу список утилит, призванных упростить процесс написания шедевров.
Программы для писателя.
1. Текстовый редактор. Хороший редактор делает работу приятной и эффективной. Привычные офисные приложения не слишком подходят для целей сочинителя. Тебе ведь потребуется структурировать текст. К тому же, прежде чем отрисовывать персонажей, сцены, события, неплохо иметь их описание. Эдакий фоторобот для автора.
К счастью, существуют текстовые редакторы специально для писателей. Один из таких – yWriter3 Хала Спейкджока. Неплохая программа. Впрочем, не без недостатков. Работает только с текстом. Нет возможности встраивать изображения или файлы мультимедиа. После русификации подписи в меню отображаются криво. Не для избалованного пользователя. Но если ты не слишком привередлив, то смело качай программку. Или зайди на сайт разработчика http://www.spacejock.com/ там есть свежая версия: yWriter4.
Лично я использую Celtx. Это просто песня! Сделано для драматургов/сценаристов/режиссеров, но прекрасно подходит и нашему брату. Позволяет добавлять фотографии, картинки, музыку, описание сцен. Больше возможностей управлять структурой произведения. Хорошо продуманно связывание объектов. А еще, Celtx – это открытая разработка, доступная на множестве платформ. Если ты, как и я, предпочитаешь мощь и свободу – выбирай Celtx. Десятки людей работают над постоянным улучшением этой программы. Огромное сообщество пользователей; можно принять участие в совместном проекте. Плюс, проверенный временем движок Mozilla.
2. Браузер. А ты как думал! Хороший браузер необходим почти так же, как хороший редактор. И здесь у Mozilla Firefox нет конкурентов. Высокая скорость, регулярные обновления безопасности, и потрясающая расширяемость делают Firefox отличным инструментом в арсенале писателя. Тебе пригодятся следующие расширения:
Nightly Tester Tools позволяет запускать плагины, якобы несовместимые с текущей версией браузера.
Live Journal Addons – облегчает работу с твоим ЖЖ. Только не говори мне, что не ведешь сетевого дневника, это большое упущение для современного литератора. Если ты предпочитаешь Wordpress.com, Blogger, или ведешь сразу несколько дневников на разных сервисах, то тебе больше подойдет ScribeFire (http://www.performancing.com/).
Sage одно из старейших расширений для чтения RSS. Typing Tutor – обучение слепой печати. Greasemonkey – дает возможность настраивать странички под свои нужды. Можешь, например, заставить всплывать окошко с напоминанием «Давай за работу!» каждый раз, как заходишь на любимый сайт с анекдотами.
Можно понаставить всяческие словари и анализаторы орфографии.
3. Explain – редактор картоидов. Что это такое? Блокнот для редактирования и просмотра визуальных схем. Разработка Олега Набатова. Очень компактная, очень наглядная и очень удобная. Есть возможность включать логику и создавать нейросети. Хочешь знать больше? Читай статью Юлия Федоритова «Мудрость картоидов и Explain».
4. Rhymes – словарь рифм, синонимов, антонимов. Огромная база. Удобный быстрый поиск. Множество дополнительных фич. Что называется, маст хэв. Спасибо Николаю Кецарису.
5. Программа для составления фотороботов. Делаешь набросок внешности персонажа, затем вставляешь картинку в карточку описания в Celtx. Помогает не запутаться в героях. В сети можно найти разные варианты: от профессиональных пакетов для полиции, до шуточных генераторов шаржей. Для начала можно взять вот эту.
6. Системы анализа «подсознательной» компоненты текста. Конечно, будет больше пользы, если ты прочтешь какие-нибудь книги по НЛП, Эриксоновскому гипнозу и т.п. Но сами программки довольно любопытные. Я поставил себе две: Пси Офис и ВААЛ.
7. Ну и игрушки, которые я называю модуляторами реальности! Это различные SIMы, Ticon City, стратегии с возможностью отрисовки карт, MUDы и т.д. Игра – это уже созданный мир. Тебе осталось только придумать сюжет. Впрочем, часто даже это уже сделано за тебя. Вообще-то, стеллажи книжных уже завалены произведениями «на тему». Старайся не злоупотреблять полуфабрикатами. Ты и сам в состоянии придумать Мир.
четверг
пятница
13 подсказок писателям от Чака Паланика.
Источник оригинала: http://chuckpalahniuk.net/workshops/resource/chuckessay.php
13 подсказок писателям от Чака Паланика.
Двадцать лет назад, я с подругой прогуливался по Портленду в конун Рождества. Крупные универмаги: «Мейер и Френк»… «Фридерик и Нельсон»… «Нордстром»… их большие витрины каждая представляла собой простую и милую картину: манекены, демонстрирующие одежду или бутыльки духов, сидят на искусственном снегу. Но витрины «J.J. Newberry's», черт подери, были набиты куклами , мишурой, скребками, наборами отверток и подушками, пылесосами, вешалками, хомячками, шелковыми цветами, конфетами – ну, вы поняли. И на каждом из сотни различных предметов красовался круглый ценник из блеклого красного картона. И когда мы шли мимо, моя подруга Лаура сказала, взглянув на это:
- Должно быть они оформляли витрину по принципу: «Если витрина выглядит неважно – запихни всего побольше»
Она попала в точку тогда, и я помню это 20 лет спустя, потому что это меня рассмешило. Те другие мило оформленные витрины… Уверен, что они были оформлены стилистами и со вкусом, но у меня не осталось воспоминания о том, как они выглядели.Для этого эссе моя задача: запихать всего побольше. Набить идеями, как Рождественский чулок, в надежде, что что-нибудь пригодится. Упаковывая посылки читателям в подарок, я кладу туда конфеты, белку, книгу, разные игрушки и ожерелье, и я рассчитываю, что такое разнообразие гарантирует: что-то здесь сочтут абсолютной тупостью, а что-то - совершенством.
Номер Один: Два года назад я написал первое из этих эссе. Оно было про писательство по моему "методу кухонного таймера ". Ты никогда не видел это эссе, но метод заключается в следующем: Когда писать неохота писать, поставь кухонный таймер (таймер для варки яиц в оригинале. прим. пер.) на один час (или полчаса), садись и пиши, пока таймер не зазвонит. Если через час тебя будет так же воротить от писания, ты свободен на час. Но обычно ко времени, когда таймер срабатывает, ты так увлечен своей работой, так наслаждаешься ею, что не сможешь остановиться. Вместо кухонного таймера можешь загрузить стиральную машину или сушилку, чтобы засечь время твоей работы. Чередование вдумчивую работу писательства с бездумной стиркой белья или мытьемпосуды дает перерывы, нужные для появления новых мыслей и озарений.
. Не можешь придумать продолжение истории … почисти туалет. Смени постельное белье. Христа ради, протри пыль с компьютера. И хорошая идея появится.
Номер два: Читатель умнее, чем тебе кажется. Не бойся экспериментировать с формой рассказа и временными скачками. Лично я считаю, молодые читатели отвергают большинство книг не потому что они глупее своих предшественников, но потому, что современный читатель умнее. Кино сделало нас искушенными в способах повествования. И читателя гораздо сложнее шокировать, чем кажется.
Номер Три: Прежде чем сесть и записать сцену, ее стоит немного повертеть в уме ипонять ее предназначение. Какие моменты из предыдущих обстановок закроетэта сцена? Какие вопросы она откроет для последующих сцен? Как онапродвинет повествование? За работой, за рулем, занимаясь спортом,держи в уме только этот вопрос. Когда появятся мысли, сделай несколькопометок. И только когда ты продумаешь костяк сцены – можно сесть написать ее. Не отправляйся к этому скучному, пыльному компьютеру с пустой головой. Не заставляй читателя продираться сквозь сцену, в которой ничего или почти ничего не происходит.
Номер четыре: Удиви себя. Уведи историю, или дай истории увести тебя, в такое место, которое восхитит тебя, тогда ты сможешь удивить и читателя.
В тот миг, когда ты разглядишь любой хорошо спланированный сюрприз или оборот событий, их наверняка не пропустит и твой изощренный читатель.
Номер пять: Если ты застрял, вернись и перечитай предыдущую сцену, найди упущенные персонажи или детали, которых можно внезапно воскресить, словно "зарытую пушку". Дописывая Бойцовский клуб, я понятия не имел, что делать с небоскребом. Но перечитывая первую сцену, наткнулся на кусок про смешивание нитры с парафином где говорится что это ненадежный метод приготовления взрывчатки. Это ничтожное отступление (… парафин никогда не срабатывал …) послужило отличной "зарытой пушкой" и спасло мою писательскую задницу.
Номер шесть: Используй писательство как повод хорошенько потусоваться каждую неделю – даже если ты зовешь эти тусовки «Занятиями». Используй любую возможность провести время среди других людей, которые ценят и поддерживают писательство. Это уравновесит часы, проводимые тобой в одиночестве за письмом. Даже когда однажды ты продашь свое произведение, никакие деньги не возместят тебе время, которое ты провел в одиночестве. Так что забирай предстоящий «гонорар» авансом, используя писательство поводом для общения. Поверь мне, к концу жизни ты не станешь с наслаждением вспоминать и смаковать минуты одиночества.
Номер семь: Позволь себе оставаться в рядах Незнающих. Этот совет передавался сотням знаменитых людей, от Тома Спенбауера совет получил я, а теперь и ты. Чем дольше ты шлифуешь свою историю, тем лучше будет ее конечная форма. Не подгоняй книгу к концу и не притягивайте развязку за уши.
Все, о чем ты должен думать – это следующая сцена, или несколько. Ты не должен знать всего, что случится вплоть до самого конца. На самом деле, когда знаешь, тебе адски сложно воплотить это.
Номер восемь: Если в рамках повествования тебе понадобится больше свободы, меняй имена персонажей от наброска к наброску. Ведь персонажы - не существуют, и они – не ты сам. Бессовестно меняя имена, получишьнеобходимую дистанцию, дающую возможность серьезно помучить персонажа. Или еще круче, уничтожь персонажа, если этого требует история.
Номер девять: Есть три вида прямой речи. Не знаю ТАК ли это, но я услышал это на курсах и это пригодилось. Три вида это: Описательный, Инструктивный, и Экспрессивный. Описательный: "Солнце взошло высоко…" Инструктивный: "Иди, не беги…" Экспрессивный: "Ох!" Большинство беллетристов используют только один, максимум - два вида. Используй все три. Смешивай их. Люди разговаривают именно так.
Номер десять: Пиши книгу, которую захочется прочесть самому.
Номер одинадцать: Фотографируйся на обложку своей книги сейчас, пока ты молодой. И получи негативы и права на эти фото.
Номер двенадцать: Пиши только о вопросах, которые действительно тебя волнуют. Только об этихвещах стоит писать. В курсе лекций под названием "Опасное писательство",Том Шпенбауэр акцентирует, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее насочинение кротких безликих, чуждых тебе историй. Том вообще говорил обочень многом, что мне запомнилось лишь наполовину: об искусстве"рукомиссии", мне это слово не выговорить, но речь идет об осторожности, скоторой ты ведешь читателя по сюжетной линии. И также "общение душ",которое, как я понял, значит скрытое, потаенное послание внутри прозрачногосюжета.
Поскольку мне не с руки пояснять тему, которую я только наполовину усвоил, Том согласился написать книгу о своих курсах и идеях, которые он преподает. Называется она "A Hole In The Heart," и он планирует окончить ее к июню 2006 года, с датой публикации в начале 2007г.
Номер тринадцать: Еще одна история про Рождественскую витрину. Почти каждое утро, я завтракаю в одном и том же кафе, и этим утром человек разрисовывал стекло витрины Рождественскими темами. Снеговик. Снежинки. Колокольчики. Санта Клаус. Он стоял снаружи на тротуаре, рисовал на пронизывающем морозе, выдыхая пар, опуская кисти и валики в краски разных цветов. Внутри кафе, клиенты и персонал смотрели, как он наносит красную, белую и голубую краску на большое стекло витрины. Позади него дождь сменился снегом, падающим по ветру.
Волосы художника были всех оттенков седого, его лицо, изможденное и помятое как вислая корма его джинсов. Между сменой цвета, он приостанавливался чтоб отхлебнуть чего-то из бумажного стаканчика.
Наблюдая за ним из кафе и уплетая яйца с тостами, кто-то сказал, что это печально. Этот посетитель сказал, что должно быть это опустившийся художник. Должно быть в стаканчике у него виски. Должно быть у него была мастерская, полная непризнанных картин, и теперь жизнь заставила его расписывать занюханные ресторанчики и витрины гастрономов. Как грустно, грустно, грустно.
А наш оформитель продолжал наносить краски. С начала весь белый «снег». Затем немного красных и зеленых пятен. Затем немного черной обводки, превратившей цветные пятна в Рождественские чулки и ёлки.
Ходивший туда-сюда официант и доливая посетителям кофе, и сказал: "Как ловко. Хотел бы и я так уметь…"
И не смотря на то, завидовали мы ему или сочувствовали, этот парень на холоде продолжал рисовать. Добавляя детали и слои краски. Не знаю, когда это случилось, но в какой-то момент его там не стало. Рисунки были такими насыщенными, так здорово заполняли витрину, цвета были такими яркими, что художник исчез. Не важно, неудачник он или герой. Он испарился, исчез, и все, что мы теперь видели – это его работа.
13 подсказок писателям от Чака Паланика.
Двадцать лет назад, я с подругой прогуливался по Портленду в конун Рождества. Крупные универмаги: «Мейер и Френк»… «Фридерик и Нельсон»… «Нордстром»… их большие витрины каждая представляла собой простую и милую картину: манекены, демонстрирующие одежду или бутыльки духов, сидят на искусственном снегу. Но витрины «J.J. Newberry's», черт подери, были набиты куклами , мишурой, скребками, наборами отверток и подушками, пылесосами, вешалками, хомячками, шелковыми цветами, конфетами – ну, вы поняли. И на каждом из сотни различных предметов красовался круглый ценник из блеклого красного картона. И когда мы шли мимо, моя подруга Лаура сказала, взглянув на это:
- Должно быть они оформляли витрину по принципу: «Если витрина выглядит неважно – запихни всего побольше»
Она попала в точку тогда, и я помню это 20 лет спустя, потому что это меня рассмешило. Те другие мило оформленные витрины… Уверен, что они были оформлены стилистами и со вкусом, но у меня не осталось воспоминания о том, как они выглядели.Для этого эссе моя задача: запихать всего побольше. Набить идеями, как Рождественский чулок, в надежде, что что-нибудь пригодится. Упаковывая посылки читателям в подарок, я кладу туда конфеты, белку, книгу, разные игрушки и ожерелье, и я рассчитываю, что такое разнообразие гарантирует: что-то здесь сочтут абсолютной тупостью, а что-то - совершенством.
Номер Один: Два года назад я написал первое из этих эссе. Оно было про писательство по моему "методу кухонного таймера ". Ты никогда не видел это эссе, но метод заключается в следующем: Когда писать неохота писать, поставь кухонный таймер (таймер для варки яиц в оригинале. прим. пер.) на один час (или полчаса), садись и пиши, пока таймер не зазвонит. Если через час тебя будет так же воротить от писания, ты свободен на час. Но обычно ко времени, когда таймер срабатывает, ты так увлечен своей работой, так наслаждаешься ею, что не сможешь остановиться. Вместо кухонного таймера можешь загрузить стиральную машину или сушилку, чтобы засечь время твоей работы. Чередование вдумчивую работу писательства с бездумной стиркой белья или мытьемпосуды дает перерывы, нужные для появления новых мыслей и озарений.
. Не можешь придумать продолжение истории … почисти туалет. Смени постельное белье. Христа ради, протри пыль с компьютера. И хорошая идея появится.
Номер два: Читатель умнее, чем тебе кажется. Не бойся экспериментировать с формой рассказа и временными скачками. Лично я считаю, молодые читатели отвергают большинство книг не потому что они глупее своих предшественников, но потому, что современный читатель умнее. Кино сделало нас искушенными в способах повествования. И читателя гораздо сложнее шокировать, чем кажется.
Номер Три: Прежде чем сесть и записать сцену, ее стоит немного повертеть в уме ипонять ее предназначение. Какие моменты из предыдущих обстановок закроетэта сцена? Какие вопросы она откроет для последующих сцен? Как онапродвинет повествование? За работой, за рулем, занимаясь спортом,держи в уме только этот вопрос. Когда появятся мысли, сделай несколькопометок. И только когда ты продумаешь костяк сцены – можно сесть написать ее. Не отправляйся к этому скучному, пыльному компьютеру с пустой головой. Не заставляй читателя продираться сквозь сцену, в которой ничего или почти ничего не происходит.
Номер четыре: Удиви себя. Уведи историю, или дай истории увести тебя, в такое место, которое восхитит тебя, тогда ты сможешь удивить и читателя.
В тот миг, когда ты разглядишь любой хорошо спланированный сюрприз или оборот событий, их наверняка не пропустит и твой изощренный читатель.
Номер пять: Если ты застрял, вернись и перечитай предыдущую сцену, найди упущенные персонажи или детали, которых можно внезапно воскресить, словно "зарытую пушку". Дописывая Бойцовский клуб, я понятия не имел, что делать с небоскребом. Но перечитывая первую сцену, наткнулся на кусок про смешивание нитры с парафином где говорится что это ненадежный метод приготовления взрывчатки. Это ничтожное отступление (… парафин никогда не срабатывал …) послужило отличной "зарытой пушкой" и спасло мою писательскую задницу.
Номер шесть: Используй писательство как повод хорошенько потусоваться каждую неделю – даже если ты зовешь эти тусовки «Занятиями». Используй любую возможность провести время среди других людей, которые ценят и поддерживают писательство. Это уравновесит часы, проводимые тобой в одиночестве за письмом. Даже когда однажды ты продашь свое произведение, никакие деньги не возместят тебе время, которое ты провел в одиночестве. Так что забирай предстоящий «гонорар» авансом, используя писательство поводом для общения. Поверь мне, к концу жизни ты не станешь с наслаждением вспоминать и смаковать минуты одиночества.
Номер семь: Позволь себе оставаться в рядах Незнающих. Этот совет передавался сотням знаменитых людей, от Тома Спенбауера совет получил я, а теперь и ты. Чем дольше ты шлифуешь свою историю, тем лучше будет ее конечная форма. Не подгоняй книгу к концу и не притягивайте развязку за уши.
Все, о чем ты должен думать – это следующая сцена, или несколько. Ты не должен знать всего, что случится вплоть до самого конца. На самом деле, когда знаешь, тебе адски сложно воплотить это.
Номер восемь: Если в рамках повествования тебе понадобится больше свободы, меняй имена персонажей от наброска к наброску. Ведь персонажы - не существуют, и они – не ты сам. Бессовестно меняя имена, получишьнеобходимую дистанцию, дающую возможность серьезно помучить персонажа. Или еще круче, уничтожь персонажа, если этого требует история.
Номер девять: Есть три вида прямой речи. Не знаю ТАК ли это, но я услышал это на курсах и это пригодилось. Три вида это: Описательный, Инструктивный, и Экспрессивный. Описательный: "Солнце взошло высоко…" Инструктивный: "Иди, не беги…" Экспрессивный: "Ох!" Большинство беллетристов используют только один, максимум - два вида. Используй все три. Смешивай их. Люди разговаривают именно так.
Номер десять: Пиши книгу, которую захочется прочесть самому.
Номер одинадцать: Фотографируйся на обложку своей книги сейчас, пока ты молодой. И получи негативы и права на эти фото.
Номер двенадцать: Пиши только о вопросах, которые действительно тебя волнуют. Только об этихвещах стоит писать. В курсе лекций под названием "Опасное писательство",Том Шпенбауэр акцентирует, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее насочинение кротких безликих, чуждых тебе историй. Том вообще говорил обочень многом, что мне запомнилось лишь наполовину: об искусстве"рукомиссии", мне это слово не выговорить, но речь идет об осторожности, скоторой ты ведешь читателя по сюжетной линии. И также "общение душ",которое, как я понял, значит скрытое, потаенное послание внутри прозрачногосюжета.
Поскольку мне не с руки пояснять тему, которую я только наполовину усвоил, Том согласился написать книгу о своих курсах и идеях, которые он преподает. Называется она "A Hole In The Heart," и он планирует окончить ее к июню 2006 года, с датой публикации в начале 2007г.
Номер тринадцать: Еще одна история про Рождественскую витрину. Почти каждое утро, я завтракаю в одном и том же кафе, и этим утром человек разрисовывал стекло витрины Рождественскими темами. Снеговик. Снежинки. Колокольчики. Санта Клаус. Он стоял снаружи на тротуаре, рисовал на пронизывающем морозе, выдыхая пар, опуская кисти и валики в краски разных цветов. Внутри кафе, клиенты и персонал смотрели, как он наносит красную, белую и голубую краску на большое стекло витрины. Позади него дождь сменился снегом, падающим по ветру.
Волосы художника были всех оттенков седого, его лицо, изможденное и помятое как вислая корма его джинсов. Между сменой цвета, он приостанавливался чтоб отхлебнуть чего-то из бумажного стаканчика.
Наблюдая за ним из кафе и уплетая яйца с тостами, кто-то сказал, что это печально. Этот посетитель сказал, что должно быть это опустившийся художник. Должно быть в стаканчике у него виски. Должно быть у него была мастерская, полная непризнанных картин, и теперь жизнь заставила его расписывать занюханные ресторанчики и витрины гастрономов. Как грустно, грустно, грустно.
А наш оформитель продолжал наносить краски. С начала весь белый «снег». Затем немного красных и зеленых пятен. Затем немного черной обводки, превратившей цветные пятна в Рождественские чулки и ёлки.
Ходивший туда-сюда официант и доливая посетителям кофе, и сказал: "Как ловко. Хотел бы и я так уметь…"
И не смотря на то, завидовали мы ему или сочувствовали, этот парень на холоде продолжал рисовать. Добавляя детали и слои краски. Не знаю, когда это случилось, но в какой-то момент его там не стало. Рисунки были такими насыщенными, так здорово заполняли витрину, цвета были такими яркими, что художник исчез. Не важно, неудачник он или герой. Он испарился, исчез, и все, что мы теперь видели – это его работа.
понедельник
Правила хорошей истории (Часть 1)
Всем привет! Долго я отсутствовал, но причины уважительные. Впрочем, черт с ними, с причинами. Поговорим о творчестве. Сегодня порция советов «идейного» плана. Это нужно знать, чтоб писать хорошие истории.
Правила хорошей истории
Эстетическое должно быть динамичным!
Спорадическое в жизни - постоянное в литературе.
Правильно - у тебя, а не в жизни.
Говорить: "Я так вижу!" - хамство.
Существуют определенные литературные запреты: на секс, умильных детишек и животных, попавших в беду.
Имеются жанровые особенности:
Научная фантастика. Чем меньше фантастических допущений вы делаете, тем лучше.
Детектив. Запрещены близнецы, немотивированные убийства сумасшедшим, несчастные случаи.
Язык - открытая система.
Любая словесная конструкция оправдана, если логически мотивированна. В том числе: мат, сленг и т.п.
Политкорректность - уступка ханжеству.
Слово, возможно, самое мощное оружие.
Уважительно относись к истории.
Будь осторожен с юмором, сатирой и стебом.
Писатель - духовный эксгибиционист. Будь искренним!
Литература не прощает шараханья из стороны в сторону.
четверг
Сюжеты, идеи, образы (Часть 1)
Вот еще кое-какие советы. Следует помнить, что это некая субъективная квинтесценция знания. Если хотите, чтоб оно стало частью вашей природы, почитайте хороших книжек. Пожалуй, в следующий раз надо будет выложить список литературы.
Без идеи нет произведения.
Потому не стоит ничего начинать, пока не определитесь ясно и четко: что именно, зачем хотите сказать и на какие свершения подвигнуть читающего.
Самое важное в литературном произведении - новизна темы, идей и образов.
Не ходи проторенными тропами. Клонирование идей и сюжетов создаст тебе репутацию посредственности. Попробуй строить собственные миры. Идей, тем, сюжетов бесконечно много.
Новизна темы чаще всего связывается с пересмотром устоявшихся взглядов на привычность.
Людей во все времена занимают одни и те же вопросы. Большое искусство не пытаться навязать свою идею, а создать для читателя пространство, в котором он сам сможет найти нужные ответы.
Продолжение популярного романа часто кажется более слабым, так как потерян эффект новизны. Используйте новые идеи.
Вспомни Жюля Верна. Большинство его романов существует в контексте единого фантастического мира. Однако, связаны они не общими идеями, а общими персонажами.
Создавайте миры... интересные, захватывающие. В которых интересно жить. В которых вы станете лучше.
Когда мне нужен срез обыденной реальности, я смотрю по сторонам или читаю газеты. В альтернативном мире, созданном книгой, мои ожидания гораздо выше. Мне нужен стресс. Больше того, мне нужен катарсис!
Целенаправленный выбор аудитории - бесполезное занятие.
Пиши о том, что интересно самому. Даже если тебя читают немногие. Фальшь можно скрыть в анекдоте, не в романе.
Количество героев.
Один - хорошо, можно выписать со всех сторон, внимание читателя не будет потеряно. Недостаток - надо держать в населенных пунктах, чтоб могли совершаться диалоги.
Двое - уже лучше, могут общаться друг с другом. Правда общение линейное: вопрос - ответ.
Трое - прекрасный вариант. В памяти держатся все три с легкостью, зато общение приобретает объем.
Четверо - тоже здорово. Но автору уже труднее выписывать персонажей.
Дальше - хуже.
Не умножайте ни героев, ни события без острой необходимости.
В лаконизме особая сила талантливого автора. Лаконичным должен быть не только язык, но и идеи, образы, сюжет.
Имена героев должны быть очень разными.
Борис Акунин как-то пожаловался, что сам стал путаться в именах героев. Даже если выбор ограничен, надо постараться сделать различие в именах максимальным.
Читатель должен видеть себя.
Чтоб заставить его сопереживать, необходимо наделить главного героя качествами, которые есть у читателя. Еще лучше - которые он хотел бы иметь.
Благополучный герой - не интересен.
Антагонист должен быть сильнее героя. Это усилит драматизм и мотивирует сдвиг характера героя.
В изображении героев нет мелочей.
Все должно работать на их индивидуальность. Внешность, характер, одежда, даже имена и клички.
Внешность героя нужно давать при первом появлении.
Чтоб читатель не вообразил его себе как-то, и не потом не произошло конфликта отождествления.
Юмор героическому персонажу противопоказан.
Для этого есть «спутник героя». Есть, конечно, исключения. Вспомни Сирано.
Не стоит бороться с устоявшимися глупостями, заблуждениями и неточностями.
Гораздо более важным является эмоциональная целостность произведения. Если уж решил ввести уточнение, то сделай его идеей.
Не перегибай со снижением образа. Это может вызвать только кратковременный эффект. Потом от тебя начнут отворачиваться.
Каждому – свое. Кто-то до конца дней будет есть сырое мясо и читать удаф ком. Но будут ли эти люди тебе платить?
Художественное произведение без экшена - мертво.
Писатель – гибрид драматурга и риторика. Но драматурга в нем больше.
Мера романа - сдвиг в характере.
Если сдвига не произошло, значит, сюжет не был драматическим. Впрочем, и здесь имеются исключения.
Трагедия - когда обе стороны правы.
Конфликт в произведении обязателен.
Причем, конфликт на всех уровнях: в окружении, в действии, в мыслях и подсознании героев.
Без идеи нет произведения.
Потому не стоит ничего начинать, пока не определитесь ясно и четко: что именно, зачем хотите сказать и на какие свершения подвигнуть читающего.
Самое важное в литературном произведении - новизна темы, идей и образов.
Не ходи проторенными тропами. Клонирование идей и сюжетов создаст тебе репутацию посредственности. Попробуй строить собственные миры. Идей, тем, сюжетов бесконечно много.
Новизна темы чаще всего связывается с пересмотром устоявшихся взглядов на привычность.
Людей во все времена занимают одни и те же вопросы. Большое искусство не пытаться навязать свою идею, а создать для читателя пространство, в котором он сам сможет найти нужные ответы.
Продолжение популярного романа часто кажется более слабым, так как потерян эффект новизны. Используйте новые идеи.
Вспомни Жюля Верна. Большинство его романов существует в контексте единого фантастического мира. Однако, связаны они не общими идеями, а общими персонажами.
Создавайте миры... интересные, захватывающие. В которых интересно жить. В которых вы станете лучше.
Когда мне нужен срез обыденной реальности, я смотрю по сторонам или читаю газеты. В альтернативном мире, созданном книгой, мои ожидания гораздо выше. Мне нужен стресс. Больше того, мне нужен катарсис!
Целенаправленный выбор аудитории - бесполезное занятие.
Пиши о том, что интересно самому. Даже если тебя читают немногие. Фальшь можно скрыть в анекдоте, не в романе.
Количество героев.
Один - хорошо, можно выписать со всех сторон, внимание читателя не будет потеряно. Недостаток - надо держать в населенных пунктах, чтоб могли совершаться диалоги.
Двое - уже лучше, могут общаться друг с другом. Правда общение линейное: вопрос - ответ.
Трое - прекрасный вариант. В памяти держатся все три с легкостью, зато общение приобретает объем.
Четверо - тоже здорово. Но автору уже труднее выписывать персонажей.
Дальше - хуже.
Не умножайте ни героев, ни события без острой необходимости.
В лаконизме особая сила талантливого автора. Лаконичным должен быть не только язык, но и идеи, образы, сюжет.
Имена героев должны быть очень разными.
Борис Акунин как-то пожаловался, что сам стал путаться в именах героев. Даже если выбор ограничен, надо постараться сделать различие в именах максимальным.
Читатель должен видеть себя.
Чтоб заставить его сопереживать, необходимо наделить главного героя качествами, которые есть у читателя. Еще лучше - которые он хотел бы иметь.
Благополучный герой - не интересен.
Антагонист должен быть сильнее героя. Это усилит драматизм и мотивирует сдвиг характера героя.
В изображении героев нет мелочей.
Все должно работать на их индивидуальность. Внешность, характер, одежда, даже имена и клички.
Внешность героя нужно давать при первом появлении.
Чтоб читатель не вообразил его себе как-то, и не потом не произошло конфликта отождествления.
Юмор героическому персонажу противопоказан.
Для этого есть «спутник героя». Есть, конечно, исключения. Вспомни Сирано.
Не стоит бороться с устоявшимися глупостями, заблуждениями и неточностями.
Гораздо более важным является эмоциональная целостность произведения. Если уж решил ввести уточнение, то сделай его идеей.
Не перегибай со снижением образа. Это может вызвать только кратковременный эффект. Потом от тебя начнут отворачиваться.
Каждому – свое. Кто-то до конца дней будет есть сырое мясо и читать удаф ком. Но будут ли эти люди тебе платить?
Художественное произведение без экшена - мертво.
Писатель – гибрид драматурга и риторика. Но драматурга в нем больше.
Мера романа - сдвиг в характере.
Если сдвига не произошло, значит, сюжет не был драматическим. Впрочем, и здесь имеются исключения.
Трагедия - когда обе стороны правы.
Конфликт в произведении обязателен.
Причем, конфликт на всех уровнях: в окружении, в действии, в мыслях и подсознании героев.
Работа над структурой текста (Часть 1)
Концовки глав должны быть отборными.
У читателя должно появиться желание читать дальше. Оканчивай главу на «самом интересном месте».
У текста обязательно должен быть яркий конец. И, по возможности, - начало.
Первое делает текст запоминающимся, второе - побуждает читать дальше. Сколько создано неплохих, в общем, романов, у которых невозможно вспомнить конец. "Речь нуждается в захватывающем начале и убедительной концовке. Задачей хорошего оратора является максимальное сближение этих двух вещей."(Честертон)
Работай с образами и восприятием.
Заставь читателя видеть цветные картинки, а уж потом предлагай ему идеи улучшения мира. Литература - это не язык, а образы.
Писать нужно не примитивно, но просто.
Украшательство чаще всего вызвано малограмотностью автора. Следует придерживаться некоторых правил:
а) Нужные слова в нужном месте.
б) Произведения прекрасны отсутствием прикрас.
в) Главным достоинством писателя является знание того, о чем писать не следует.
Совершенно не нужны вставные слова и, тем более, предложения, объясняющие то, что и так будет видно через ДЕЙСТВИЕ.
Конечно, при условии, что через действие, действительно ВИДНО. Здесь следует руководствоваться принципом анекдота. Комментируя его смысл, портишь все удовольствие.
Современного человека уточнения ВСЕГДА раздражают.
Люди не любят, когда их принимают за дураков. Кроме того, пояснения перегружают текст. Делают его неуклюжим и пресным.
Запоминается не умное, а эмоциональное.
А ты попробуй вспомнить «Так говорил Заратустра»! Не парочку крылатых фраз, а сюжет. Конечно, можно писать ужасно умные философские трактаты. Но не удивляйся, если читать тебя начнут лет через двести.
Литература - это показ события. Сообщение о событии - журналистика.
Фантазия современного читателя подпитана множеством красивых фильмов, компьютерных игр и пр. Текст книги должен позволять легко визуализировать ее сюжет. К тому же, только показывая можно управлять временем в произведении.
Ты пишешь для других. Читатель не обязан дописывать твой шедевр.
Нужно становиться на место постороннего человека. Он не знает ничего о посылках и мотивациях романа. Его сознание, способ мышления и личная история отличаются от твоих. Продолжение образа или сцены, очевидное для тебя, может не быть таковым для читателя. Поэтому старайся, чтоб в повествовании не возникало провалов и недосказанности (в узком смысле; вообще, недосказанность отличное выразительное средство).
Нельзя описывать действие "в лоб". Нужно создать узор. Тогда образ получится ярким.
Значит ровно следующее. Любая идея должна подаваться на подложке. Это придает действию драматизм и нравится маленьким обезьянкам.
Текст, практически любого формата, можно писать частями и с любого места.
Каждая сцена требует своего настроения, вдохновения. Если писать последовательно, на завершение может не хватить времени жизни Вселенной. Что касается возможного диссонанса в стилистике разных фрагментов, совет простой: После сборки доработать напильником!
Используйте взгляд с разных точек. Это придает действию объем.
«Они долго целовались, потом разделись и любили друг друга всю ночь,» - звучит как-то плоско. То ли дело: «Их губы слились в долгом поцелуе. Одежды отброшены прочь. Ночь надежно укрыла двоих любящих от любопытного взгляда.»
Следи за временем, местом в котором происходит действие, количеством персонажей и пр. Указывай все это заранее.
Дело серьезное. Всего один провал во времени или пространстве может вызвать отвращение к дальнейшему чтению. Используй простые средства контроля: маленькие фигурки, рисунки, описания сцены (как в пьесе). Или просто установи SIM на ПК.
Заранее указывать пространственно-временную ориентацию тоже очень важно. Самое большое недоумение вызывают диалоги, произнесенные в пустоте.
Пиши в настоящем времени.
Все эти «был» в произведении – архаизм полный. Действие для читателя происходит здесь и сейчас. Причем происходит с ним, читателем. А ты: «Был». Вообще времен глаголов много. Грамотно их комбинировать – большое искусство. И первое правило здесь, следить за временем по ходу текста.
Описание диалогов должно быть однозначным.
Если фраза одного из персонажей содержит два абзаца, поставьте читателя в известность. Чтоб он, бедняга, не принял ненароком второй абзац за ответ.
Меньше эпиграфов и цитат.
Чужие мысли совсем не украшают произведение. К тому же, есть риск столкновения личных мнений (касательно этих самых мыслей) читателя и писателя. А эту битву ты непременно проиграешь.
Откажись от предельной точности описания.
Формулы термоядерного синтеза или подробная морфология головоногих моллюсков вряд ли будут уместны на страницах художественного произведения. Также приходится отказываться от верного описания из-за устоявшегося ошибочного мнения аудитории.
Не переходи грань, где пренебрежение техническими данными, вообще-то свойство сильного писателя, становится неграмотностью.
Одно дело, когда Жюль Верн приводит неверный рецепт приготовления нитроглицерина; и совсем другое – заставлять былинного богатыря драться с гоблинами. Впрочем, все зависит от контекста.
Во время письма следует делать перерывы, чтоб взглянуть на написанное немного под другим углом.
Здесь важно, не стесняться вычеркивать. Не переживай сильно по этому поводу. Все равно, пошло на пользу опыту.
«Только кончая задуманное произведение, мы уясняем себе, с чего следовало его начать» (Паскаль). Писатель-профессионал вернется к началу и перепишет его.
Работа над книгой – трудоемкий процесс. По хорошему, следует переписать каждый абзац. А начало и концовку – дважды или трижды. Даже если тебе кажется, что с первого раза все вышло отлично, попробуй еще поработать над структурой. «Кашу маслом не испортишь».
У читателя должно появиться желание читать дальше. Оканчивай главу на «самом интересном месте».
У текста обязательно должен быть яркий конец. И, по возможности, - начало.
Первое делает текст запоминающимся, второе - побуждает читать дальше. Сколько создано неплохих, в общем, романов, у которых невозможно вспомнить конец. "Речь нуждается в захватывающем начале и убедительной концовке. Задачей хорошего оратора является максимальное сближение этих двух вещей."(Честертон)
Работай с образами и восприятием.
Заставь читателя видеть цветные картинки, а уж потом предлагай ему идеи улучшения мира. Литература - это не язык, а образы.
Писать нужно не примитивно, но просто.
Украшательство чаще всего вызвано малограмотностью автора. Следует придерживаться некоторых правил:
а) Нужные слова в нужном месте.
б) Произведения прекрасны отсутствием прикрас.
в) Главным достоинством писателя является знание того, о чем писать не следует.
Совершенно не нужны вставные слова и, тем более, предложения, объясняющие то, что и так будет видно через ДЕЙСТВИЕ.
Конечно, при условии, что через действие, действительно ВИДНО. Здесь следует руководствоваться принципом анекдота. Комментируя его смысл, портишь все удовольствие.
Современного человека уточнения ВСЕГДА раздражают.
Люди не любят, когда их принимают за дураков. Кроме того, пояснения перегружают текст. Делают его неуклюжим и пресным.
Запоминается не умное, а эмоциональное.
А ты попробуй вспомнить «Так говорил Заратустра»! Не парочку крылатых фраз, а сюжет. Конечно, можно писать ужасно умные философские трактаты. Но не удивляйся, если читать тебя начнут лет через двести.
Литература - это показ события. Сообщение о событии - журналистика.
Фантазия современного читателя подпитана множеством красивых фильмов, компьютерных игр и пр. Текст книги должен позволять легко визуализировать ее сюжет. К тому же, только показывая можно управлять временем в произведении.
Ты пишешь для других. Читатель не обязан дописывать твой шедевр.
Нужно становиться на место постороннего человека. Он не знает ничего о посылках и мотивациях романа. Его сознание, способ мышления и личная история отличаются от твоих. Продолжение образа или сцены, очевидное для тебя, может не быть таковым для читателя. Поэтому старайся, чтоб в повествовании не возникало провалов и недосказанности (в узком смысле; вообще, недосказанность отличное выразительное средство).
Нельзя описывать действие "в лоб". Нужно создать узор. Тогда образ получится ярким.
Значит ровно следующее. Любая идея должна подаваться на подложке. Это придает действию драматизм и нравится маленьким обезьянкам.
Текст, практически любого формата, можно писать частями и с любого места.
Каждая сцена требует своего настроения, вдохновения. Если писать последовательно, на завершение может не хватить времени жизни Вселенной. Что касается возможного диссонанса в стилистике разных фрагментов, совет простой: После сборки доработать напильником!
Используйте взгляд с разных точек. Это придает действию объем.
«Они долго целовались, потом разделись и любили друг друга всю ночь,» - звучит как-то плоско. То ли дело: «Их губы слились в долгом поцелуе. Одежды отброшены прочь. Ночь надежно укрыла двоих любящих от любопытного взгляда.»
Следи за временем, местом в котором происходит действие, количеством персонажей и пр. Указывай все это заранее.
Дело серьезное. Всего один провал во времени или пространстве может вызвать отвращение к дальнейшему чтению. Используй простые средства контроля: маленькие фигурки, рисунки, описания сцены (как в пьесе). Или просто установи SIM на ПК.
Заранее указывать пространственно-временную ориентацию тоже очень важно. Самое большое недоумение вызывают диалоги, произнесенные в пустоте.
Пиши в настоящем времени.
Все эти «был» в произведении – архаизм полный. Действие для читателя происходит здесь и сейчас. Причем происходит с ним, читателем. А ты: «Был». Вообще времен глаголов много. Грамотно их комбинировать – большое искусство. И первое правило здесь, следить за временем по ходу текста.
Описание диалогов должно быть однозначным.
Если фраза одного из персонажей содержит два абзаца, поставьте читателя в известность. Чтоб он, бедняга, не принял ненароком второй абзац за ответ.
Меньше эпиграфов и цитат.
Чужие мысли совсем не украшают произведение. К тому же, есть риск столкновения личных мнений (касательно этих самых мыслей) читателя и писателя. А эту битву ты непременно проиграешь.
Откажись от предельной точности описания.
Формулы термоядерного синтеза или подробная морфология головоногих моллюсков вряд ли будут уместны на страницах художественного произведения. Также приходится отказываться от верного описания из-за устоявшегося ошибочного мнения аудитории.
Не переходи грань, где пренебрежение техническими данными, вообще-то свойство сильного писателя, становится неграмотностью.
Одно дело, когда Жюль Верн приводит неверный рецепт приготовления нитроглицерина; и совсем другое – заставлять былинного богатыря драться с гоблинами. Впрочем, все зависит от контекста.
Во время письма следует делать перерывы, чтоб взглянуть на написанное немного под другим углом.
Здесь важно, не стесняться вычеркивать. Не переживай сильно по этому поводу. Все равно, пошло на пользу опыту.
«Только кончая задуманное произведение, мы уясняем себе, с чего следовало его начать» (Паскаль). Писатель-профессионал вернется к началу и перепишет его.
Работа над книгой – трудоемкий процесс. По хорошему, следует переписать каждый абзац. А начало и концовку – дважды или трижды. Даже если тебе кажется, что с первого раза все вышло отлично, попробуй еще поработать над структурой. «Кашу маслом не испортишь».
Наконец удалось разобраться с делами. Я снова с вами, друзья мои. Сегодня выкладываю советы по работе над структурой текста. Они известны уже очень давно. Все это и даже большее вы можете прочитать в разных полезных книжках. Список таких книжек непременно выложу в одном из следующих сообщений. Здесь же информация дана в сжатом виде. Некая компиляция литературной мудрости. Потому, вам самим придется немало поработать над каждым советом. Я привожу лишь краткие наводящие пояснения по каждому пункту.
Главное правило в работе: «любое правило имеет исключения». Запреты можно обходить, рекомендациями – пренебрегать. Но только, если вы уверены в том, что делаете. Помните – писатель работает с человеческой природой и должен следовать ее законам. Что ж, приступим
Главное правило в работе: «любое правило имеет исключения». Запреты можно обходить, рекомендациями – пренебрегать. Но только, если вы уверены в том, что делаете. Помните – писатель работает с человеческой природой и должен следовать ее законам. Что ж, приступим
суббота
Breakfast
Решил покормить вас завтраком, мои дорогие! :)
Вчера при переустановке системы случайно ликвидировал архив писательского софта. С ним же потерялись некоторые записки и советы. Так что, ждем до понедельника :) Думаю, к тому времени удастся все восстановить.
Вчера при переустановке системы случайно ликвидировал архив писательского софта. С ним же потерялись некоторые записки и советы. Так что, ждем до понедельника :) Думаю, к тому времени удастся все восстановить.
четверг
Abstract
Привет! Сегодня совесть окончательно меня доканала. Сколько еще можно сидеть на сундуке с сокровищем? Пора уже и поделиться!
На страницах блога мы с вами поговорим о том, как писать, чтоб читалось; и как читать, чтоб писалось. Также будут ссылки на полезный софт и новости литературного мира.
До скорых встреч!
На страницах блога мы с вами поговорим о том, как писать, чтоб читалось; и как читать, чтоб писалось. Также будут ссылки на полезный софт и новости литературного мира.
До скорых встреч!
Подписаться на:
Сообщения (Atom)
Сообщения
