Сюжеты, идеи, образы (Часть 1)

Вот еще кое-какие советы. Следует помнить, что это некая субъективная квинтесценция знания. Если хотите, чтоб оно стало частью вашей природы, почитайте хороших книжек. Пожалуй, в следующий раз надо будет выложить список литературы.


Без идеи нет произведения.

Потому не стоит ничего начинать, пока не определитесь ясно и четко: что именно, зачем хотите сказать и на какие свершения подвигнуть читающего.

Самое важное в литературном произведении - новизна темы, идей и образов.

Не ходи проторенными тропами. Клонирование идей и сюжетов создаст тебе репутацию посредственности. Попробуй строить собственные миры. Идей, тем, сюжетов бесконечно много.

Новизна темы чаще всего связывается с пересмотром устоявшихся взглядов на привычность.

Людей во все времена занимают одни и те же вопросы. Большое искусство не пытаться навязать свою идею, а создать для читателя пространство, в котором он сам сможет найти нужные ответы.

Продолжение популярного романа часто кажется более слабым, так как потерян эффект новизны. Используйте новые идеи.

Вспомни Жюля Верна. Большинство его романов существует в контексте единого фантастического мира. Однако, связаны они не общими идеями, а общими персонажами.

Создавайте миры... интересные, захватывающие. В которых интересно жить. В которых вы станете лучше.

Когда мне нужен срез обыденной реальности, я смотрю по сторонам или читаю газеты. В альтернативном мире, созданном книгой, мои ожидания гораздо выше. Мне нужен стресс. Больше того, мне нужен катарсис!

Целенаправленный выбор аудитории - бесполезное занятие.

Пиши о том, что интересно самому. Даже если тебя читают немногие. Фальшь можно скрыть в анекдоте, не в романе.

Количество героев.
Один - хорошо, можно выписать со всех сторон, внимание читателя не будет потеряно. Недостаток - надо держать в населенных пунктах, чтоб могли совершаться диалоги.
Двое - уже лучше, могут общаться друг с другом. Правда общение линейное: вопрос - ответ.
Трое - прекрасный вариант. В памяти держатся все три с легкостью, зато общение приобретает объем.
Четверо - тоже здорово. Но автору уже труднее выписывать персонажей.
Дальше - хуже.

Не умножайте ни героев, ни события без острой необходимости.

В лаконизме особая сила талантливого автора. Лаконичным должен быть не только язык, но и идеи, образы, сюжет.

Имена героев должны быть очень разными.

Борис Акунин как-то пожаловался, что сам стал путаться в именах героев. Даже если выбор ограничен, надо постараться сделать различие в именах максимальным.

Читатель должен видеть себя.

Чтоб заставить его сопереживать, необходимо наделить главного героя качествами, которые есть у читателя. Еще лучше - которые он хотел бы иметь.

Благополучный герой - не интересен.

Антагонист должен быть сильнее героя. Это усилит драматизм и мотивирует сдвиг характера героя.

В изображении героев нет мелочей.

Все должно работать на их индивидуальность. Внешность, характер, одежда, даже имена и клички.

Внешность героя нужно давать при первом появлении.

Чтоб читатель не вообразил его себе как-то, и не потом не произошло конфликта отождествления.

Юмор героическому персонажу противопоказан.

Для этого есть «спутник героя». Есть, конечно, исключения. Вспомни Сирано.

Не стоит бороться с устоявшимися глупостями, заблуждениями и неточностями.

Гораздо более важным является эмоциональная целостность произведения. Если уж решил ввести уточнение, то сделай его идеей.

Не перегибай со снижением образа. Это может вызвать только кратковременный эффект. Потом от тебя начнут отворачиваться.

Каждому – свое. Кто-то до конца дней будет есть сырое мясо и читать удаф ком. Но будут ли эти люди тебе платить?

Художественное произведение без экшена - мертво.

Писатель – гибрид драматурга и риторика. Но драматурга в нем больше.

Мера романа - сдвиг в характере.

Если сдвига не произошло, значит, сюжет не был драматическим. Впрочем, и здесь имеются исключения.

Трагедия - когда обе стороны правы.

Конфликт в произведении обязателен.

Причем, конфликт на всех уровнях: в окружении, в действии, в мыслях и подсознании героев.

Работа над структурой текста (Часть 1)

Концовки глав должны быть отборными.

У читателя должно появиться желание читать дальше. Оканчивай главу на «самом интересном месте».

У текста обязательно должен быть яркий конец. И, по возможности, - начало.

Первое делает текст запоминающимся, второе - побуждает читать дальше. Сколько создано неплохих, в общем, романов, у которых невозможно вспомнить конец. "Речь нуждается в захватывающем начале и убедительной концовке. Задачей хорошего оратора является максимальное сближение этих двух вещей."(Честертон)

Работай с образами и восприятием.

Заставь читателя видеть цветные картинки, а уж потом предлагай ему идеи улучшения мира. Литература - это не язык, а образы.

Писать нужно не примитивно, но просто.

Украшательство чаще всего вызвано малограмотностью автора. Следует придерживаться некоторых правил:
а) Нужные слова в нужном месте.
б) Произведения прекрасны отсутствием прикрас.
в) Главным достоинством писателя является знание того, о чем писать не следует.

Совершенно не нужны вставные слова и, тем более, предложения, объясняющие то, что и так будет видно через ДЕЙСТВИЕ.

Конечно, при условии, что через действие, действительно ВИДНО. Здесь следует руководствоваться принципом анекдота. Комментируя его смысл, портишь все удовольствие.

Современного человека уточнения ВСЕГДА раздражают.

Люди не любят, когда их принимают за дураков. Кроме того, пояснения перегружают текст. Делают его неуклюжим и пресным.

Запоминается не умное, а эмоциональное.

А ты попробуй вспомнить «Так говорил Заратустра»! Не парочку крылатых фраз, а сюжет. Конечно, можно писать ужасно умные философские трактаты. Но не удивляйся, если читать тебя начнут лет через двести.

Литература - это показ события. Сообщение о событии - журналистика.

Фантазия современного читателя подпитана множеством красивых фильмов, компьютерных игр и пр. Текст книги должен позволять легко визуализировать ее сюжет. К тому же, только показывая можно управлять временем в произведении.

Ты пишешь для других. Читатель не обязан дописывать твой шедевр.

Нужно становиться на место постороннего человека. Он не знает ничего о посылках и мотивациях романа. Его сознание, способ мышления и личная история отличаются от твоих. Продолжение образа или сцены, очевидное для тебя, может не быть таковым для читателя. Поэтому старайся, чтоб в повествовании не возникало провалов и недосказанности (в узком смысле; вообще, недосказанность отличное выразительное средство).

Нельзя описывать действие "в лоб". Нужно создать узор. Тогда образ получится ярким.

Значит ровно следующее. Любая идея должна подаваться на подложке. Это придает действию драматизм и нравится маленьким обезьянкам.

Текст, практически любого формата, можно писать частями и с любого места.

Каждая сцена требует своего настроения, вдохновения. Если писать последовательно, на завершение может не хватить времени жизни Вселенной. Что касается возможного диссонанса в стилистике разных фрагментов, совет простой: После сборки доработать напильником!

Используйте взгляд с разных точек. Это придает действию объем.

«Они долго целовались, потом разделись и любили друг друга всю ночь,» - звучит как-то плоско. То ли дело: «Их губы слились в долгом поцелуе. Одежды отброшены прочь. Ночь надежно укрыла двоих любящих от любопытного взгляда.»

Следи за временем, местом в котором происходит действие, количеством персонажей и пр. Указывай все это заранее.

Дело серьезное. Всего один провал во времени или пространстве может вызвать отвращение к дальнейшему чтению. Используй простые средства контроля: маленькие фигурки, рисунки, описания сцены (как в пьесе). Или просто установи SIM на ПК.
Заранее указывать пространственно-временную ориентацию тоже очень важно. Самое большое недоумение вызывают диалоги, произнесенные в пустоте.

Пиши в настоящем времени.

Все эти «был» в произведении – архаизм полный. Действие для читателя происходит здесь и сейчас. Причем происходит с ним, читателем. А ты: «Был». Вообще времен глаголов много. Грамотно их комбинировать – большое искусство. И первое правило здесь, следить за временем по ходу текста.

Описание диалогов должно быть однозначным.

Если фраза одного из персонажей содержит два абзаца, поставьте читателя в известность. Чтоб он, бедняга, не принял ненароком второй абзац за ответ.

Меньше эпиграфов и цитат.

Чужие мысли совсем не украшают произведение. К тому же, есть риск столкновения личных мнений (касательно этих самых мыслей) читателя и писателя. А эту битву ты непременно проиграешь.

Откажись от предельной точности описания.

Формулы термоядерного синтеза или подробная морфология головоногих моллюсков вряд ли будут уместны на страницах художественного произведения. Также приходится отказываться от верного описания из-за устоявшегося ошибочного мнения аудитории.

Не переходи грань, где пренебрежение техническими данными, вообще-то свойство сильного писателя, становится неграмотностью.

Одно дело, когда Жюль Верн приводит неверный рецепт приготовления нитроглицерина; и совсем другое – заставлять былинного богатыря драться с гоблинами. Впрочем, все зависит от контекста.

Во время письма следует делать перерывы, чтоб взглянуть на написанное немного под другим углом.

Здесь важно, не стесняться вычеркивать. Не переживай сильно по этому поводу. Все равно, пошло на пользу опыту.

«Только кончая задуманное произведение, мы уясняем себе, с чего следовало его начать» (Паскаль). Писатель-профессионал вернется к началу и перепишет его.

Работа над книгой – трудоемкий процесс. По хорошему, следует переписать каждый абзац. А начало и концовку – дважды или трижды. Даже если тебе кажется, что с первого раза все вышло отлично, попробуй еще поработать над структурой. «Кашу маслом не испортишь».

Наконец удалось разобраться с делами. Я снова с вами, друзья мои. Сегодня выкладываю советы по работе над структурой текста. Они известны уже очень давно. Все это и даже большее вы можете прочитать в разных полезных книжках. Список таких книжек непременно выложу в одном из следующих сообщений. Здесь же информация дана в сжатом виде. Некая компиляция литературной мудрости. Потому, вам самим придется немало поработать над каждым советом. Я привожу лишь краткие наводящие пояснения по каждому пункту.

Главное правило в работе: «любое правило имеет исключения». Запреты можно обходить, рекомендациями – пренебрегать. Но только, если вы уверены в том, что делаете. Помните – писатель работает с человеческой природой и должен следовать ее законам. Что ж, приступим

Breakfast

Решил покормить вас завтраком, мои дорогие! :)
Вчера при переустановке системы случайно ликвидировал архив писательского софта. С ним же потерялись некоторые записки и советы. Так что, ждем до понедельника :) Думаю, к тому времени удастся все восстановить.